Simone怎么评价李荣浩最新专辑《嗯》？
的有关信息介绍如下：你说啥我都“嗯嗯嗯嗯”
客观来看大众普遍对李荣浩的这张新专是褒贬不一的态度，有人认为新专辑的音乐不如前两张那么单循抓耳，也有人人网新专辑是李荣浩大胆地尝试寻求突破。其实要我评价，《嗯》这张专辑对李荣浩本人意义重大，众所周知在当今乐坛想一夜爆红倒不是什么难事，可如果你想通过「唱作人」的方式走江湖，而且还想一直稳步走下去，那么考验的不仅仅是李荣浩本身的音乐硬底子和创造力，还要考验市场对李荣浩的期待程度和宽容度。
李荣浩的音乐底子在这儿就不赘述了，他十多年前编写的吉他书我就在看了，他在吉他、流行音乐的创作、编曲、专辑制作方面，用老司机形容也不为过。
所谓「期待程度」就是当初由李荣浩《模特》和《李白》等歌曲所带来的惊艳度该如何被传承下来，因为这些歌曲都是带有「李荣浩基因」的，假如后续的专辑缺失了李荣浩基因，那么那些曾经被李荣浩《模特》和《李白》圈粉的歌迷与路人必定会有所失望。所以这些歌迷与路人必然对李荣浩的每一张专辑都会有一定的期待程度，比如情歌多一些？主题变化丰富一些？可不可以和某位歌手合作？这些都属于「期待程度」。
所谓的「宽容度」就是李荣浩的作品可能没有符合某些人的预期，那么这些人能否以宽容或另一种眼光看待的方式去接受？
当你明确了上述的乐评逻辑，那么我对《嗯》的评价如下：
1、在专辑制作方面，李荣浩的风格与态度被完好地传承，「嗯」是一种回应外界的态度，也是一种面对生活面对音乐的一种夹杂在矛盾之中的无奈或妥协，李荣浩的音乐显然做到了专辑概念的一击命中；
2、在作品质量方面，《嗯》《就这样》《裙姊》都是非常典型的李荣浩风格作品，这类歌曲换个人唱就不对了，而且它们的质量都具备一定的可听度和流行度，不论是态度还是情歌还是风格，李荣浩都兼顾到了；
3、在商业合作方面，此前为《后羿》写了篇几千字的乐评，这首歌的创作与游戏的结合很有意思，尤其是副歌与歌词在编曲的融合变化有一种「中国风+欧美电子」中西合璧的既视感，非常有创造性。
综上所述：嗯？嗯。嗯！
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这是一篇不算乐评的音乐随笔，源于这些年持续关注李荣浩和他音乐的一些所思所想。
李荣浩自11月中旬发行新专辑《嗯》后，又在12月初，于台北松山文创园举行了一连两场的新歌首唱会。
不是连续两天两场，而是在同一天下午和晚上，各自一场，且每场只限定了三百人入内。
到场歌迷数量不少，看得出，出身在安徽、打拼在北京、深耕在台湾的这位小眼睛新男神，已经拥有了很忠实的一批拥簇。
正式出道四年，发布四张专辑，成为历史上第一位在台湾金曲奖得到“最佳新人奖”的内地歌手，李荣浩出道后的事业上升脚步顺风顺水，甚至比别人还得到更多的好资源，包括王菲曾在微博上的力推，包括张惠妹在演出翻唱他的歌，包括被华语歌坛业界的资深操盘手陈泽杉一步一步夯实打造……等等。
三石最初和其他的乐评人朋友，在听到李荣浩第一张专辑时，已不自觉在拿他比照周杰伦、方大同这样的唱作大匠了。
李荣浩这四年来的发展，也没辜负最初业界对他的期待。
有业内资深从业者一语点透李荣浩目前的乐坛地位——他是目前内地歌手中，兼具音乐品质与流量的“三巨头”男歌手之一，另外两位是薛之谦、华晨宇，可以说都是很一线了。
再想想看，《嗯》专辑的十首歌几乎首首拍摄MV，若非一线，怎会有这样的大手笔待遇？
当然，李荣浩在台湾的人气也绝对厉害的。
三石曾去台湾台中旅行，从一出火车站遇见街头歌手弹唱卖艺、到观光夜市里的店家播放，李荣浩的歌处处听得到。
夏天时，三石因为参加金曲奖去台北，走在西门町也听得到奶茶店里播放着李荣浩在当时刚发布的新歌《就这样》——是他专辑《嗯》的第一支抒情主打。
李荣浩的歌越来越深入人心，但也伴随着些许争议声，这一点，负责发行他专辑的华纳音乐并未在避讳，从第一波单曲曝光，到《嗯》全碟出炉，专辑文案上对于歌迷和业界有褒有贬的声音，都有提及，可见李荣浩顶着压力在音乐上前进，当真不容易。
最初李荣浩获得业界一直好评的首张专辑，除了他原创内容的优质之外，一首翻唱安徽老乡赵薇的《有一个姑娘》也唱出了新鲜、有创意、舒服的音乐态度；到第二张《李荣浩》中，翻唱崔健的歌，同样有板有眼，有致敬更有创新。
去年张惠妹在音乐节目翻唱《快让我在雪地上撒点儿野》，想必多少有受到李荣浩的启发。
李荣浩还在2015年发布过一张iTunes Session的数字翻唱EP，翻唱到那英、王菲、黄磊等人的歌，很有诚意，也很有个人特色，但在这之后，当真就没再听到李荣浩有新的录音室翻唱作品产生了。
毕竟像李荣浩能把歌曲翻唱的自带“去油腻”功能的歌手，不多。
但李荣浩同时有在音乐上开拓出两块新的“疆土”，一来是影视曲目，二来则是他在深入台湾音乐市场之后，被台湾style影响而渐渐因地制宜会写出的“南台湾味”，尤其第二点，是只在他“浩式”音乐中听得到。
影视金曲不必多讲了，从《不将就》到《不说》，传播范围之广，你我多有耳濡目染；“南台湾味”这件事，差不多是在《有理想》和《嗯》两张专辑中生长出来的新音乐躯干。
去年的《流行歌曲》，今年的《歌谣》，都是用音乐载体命名，写了最朴实的感情：前者唱的是青梅竹马未能最后走在一起的美好小遗憾，后者则是一个人在外打拼回想起家乡歌谣的亲情卦曲目。
两首歌的编曲无不是Live感极强的吉他与鼓击，奏出质朴的音乐质地，不算很K，甚至可能不会被广为流传，但时时流露出的轻松状态，像是给耳朵做了一次舒适的按摩。
这样的流行音乐，与李荣浩同段位的音乐人写不出，甚至这么多年，能写好这样味道音乐的人，三石只有想到张震岳。
上一张《有理想》除了配上了李荣浩规模浩大的巡演之外，人情味很重，仅凭一首每次听都催泪的《爸爸妈妈》，就值回了票价。
再到这次《嗯》，除了仍有《祝你幸福》、《歌谣》和《少年》这样人情味的作品，音乐创新层面还加强了不少。
网络上多有人翻唱《嗯》，就看得出李荣浩此次在快歌方面的节奏感越玩越上道，并且是深入人心的优质。从《嗯》到《裙姊》，甚至广告歌《后羿》，编曲上的丰富层次与洋气程度，是以前经常唱着Blues Rock和抒情摇滚的李荣浩从没有过的。
回到开头提及用李荣浩比肩周杰伦、方大同的话题上。
周董是在一开始就用最好的状态，打下了最好的江山，日后无论是坚持自我或是偶尔放飞，他本土化的华语音乐养分，都能在最大程度和歌迷产生共鸣。
而无论方大同还是李荣浩，这两人都在一鸣惊人之后，在音乐上越钻越深了，甚至要牺牲掉K歌度，也要成全音乐上的深度。尤其明显听得出他们弹奏吉他的和弦手法，都深受美国唱作歌手John Mayer的影响，这样异域化的音乐框架，多少竖起了聆听门槛给歌迷。
最后三石想总结说的是，李荣浩的音乐依然很好，尤其当《嗯》全专辑出来后，定心丸三石就吃下了。
因为二月去香港红磡看完演唱会后，三石还在庆功宴问到李荣浩关于今年专辑的准备状况，担心他太忙没时间写歌，他很自信回答说都差不多了。
十一月《嗯》全碟终于曝光，的确，在音乐状态上，比《有理想》更多元，仍是能令人放心对李荣浩和他的音乐继续抱有期待，继续追下去。
嗯 还行
从5月份开始，李荣浩每个月都推出一首全新主打歌曲，从《嗯》到《戒烟》，词曲、编曲、制作、乐器、混音几乎全由他一人独自完成。上一张专辑《有理想》，写的是自己当下的心情，是他对自己30岁的生活状态和观察身边人事物的有感而发。而这一张《嗯》专辑中有好几首歌曲，都是写下对过去年少时期的记忆还有对青春的回顾。
如果要问和上一张专辑最不一样的地方，应该就是年代二个字吧！比如第一首单曲《嗯》，就是描写18 岁时的叛逆；《我看着你的时候》写的是学生时期那种初恋的心动；《歌谣》是年少离家闯荡，离乡背井想家的心情；《少年》更像是写给年轻的自己，鼓励少年要有一种初生之犊不畏虎的勇气！
并且，专辑的每一首歌，都表达了不同的态度。《嗯》是年少轻狂不羁的“嗯”；《就这样》，是面对失去灵魂死去的爱情，一种无可奈何的“嗯”；《裙姊》，则是对一代京剧大师，发出敬佩赞叹的“嗯”；《歌谣》，则是一个人离乡背井想念家乡时自我勉励的“嗯”；《我看着你的时候]》是一种情窦初开，对暗恋对象青涩的“嗯”；《祝你幸福》，是一种放下过去给予旧爱祝福，一种释怀的“嗯”；《后羿》，则像热衷于手游的玩家们，发出胜利的“嗯”。一张专辑《嗯》，唱出十首人生百态，从18岁到78岁，听完都会有共鸣。绝对值得你们一听为快。
一般
一般般吧
嗯？
《嗯》在音乐样态上大大地玩了一把人声，李荣浩让人声退到器乐之后，Blues味道极重的贝斯以及带着点Trap影子的节拍器，都在歌曲中把一种即将“喷薄而出”的情绪加重渲染，抢在了人声之前。该曲每一个音乐细节都把“叛逆”二字奉为主旨，曲风兼具先锋与复古，吉他、摇滚仍是李荣浩的音乐利器。但在视觉方面，该曲打破李荣浩一以贯之的黑白灰色系，有很多大胆的色彩尝试 。
《嗯》是李荣浩第四张专辑中的第一支单曲，于 2017 年 5 月 20 日在各大音乐平台正式上线，我只能说这首歌比较另类，内容听的不是很懂，但隐隐约约感觉描述的是一个年轻人刚进入社会的一种无知无畏的状态，十八岁的年纪，正是刚刚走入社会，不会说话，不会来事，懵懵懂懂，对，跟这首歌差不多一样，很另类，这首歌在第一次听前奏时整个人懵逼了，这是李荣浩？跟以往的风格完全不同，哼哼唧唧，就那么简单的几句歌词，这歌是在写年轻人面对旧秩序时的不能翻脸，又不想对很多事物苟同吧。这些年轻人跟很多“传统道德楷模”说话的时候，是不是就是，“嗯嗯嗯”。嘴里应着，左边进右边出了。十八岁，你又不敢说“呸”，留着奇怪的发型，热血冲动，对偶像和个人英雄主义抱着闪光的向往，老想着反对这又反对那，一听见“随千万人吾往矣”就热泪盈眶。但有时候你还是得“嗯。”《嗯》都在歌曲中把一种即将“喷薄而出”的情绪加重渲染，抢在了人声之前。该曲每一个音乐细节都把“叛逆”二字奉为主旨，这就是时下很多年轻人的写照吧，试问一下，现在的年轻人，又有多少不是叛逆的，独生子女，每一个都是家里的宝贝，也都是娇生惯养的，这首曲风兼具先锋与复古，吉他、摇滚仍是李荣浩的音乐利器。但在视觉方面，该曲打破李荣浩以往贯之的黑白灰色系，有很多大胆的色彩尝试，歌曲也在不断的尝试创新。如果这首歌不是他唱的，不知道要有多少人喷呢！
